Manos y Pies - Consigna para las vacaciones

Consigna:

"Realizar un proceso de dibujos de manos y pies, ajustandose a los conceptos de estructura y emblocamineto vistos hasta ahora. Puede haber hasta cuatro dibujos por hoja. Ocupando en cada cuarto el mayor espacio posible." Herramienta: lápices de diferentes graduaciones.
.
Cantidad de trabajos: mínimo 7 (siete) hojas

Pies - Consigna para las vacaciones

Manos y Pies - Consigna para las vacaciones

Manos y Pies - Consigna para las vacaciones

Estructuras de Representación Hombre - Mujer

Dibujo de Figura Humana - canones de representación

Ejemplos de Aguadas con tinta china

Aguada de Tinta China

La aguada es una técnica (húmeda) de dibujo a pincel con tinta china diluida en agua.
La distinta intensidad y la variedad de matices se consiguen diluyendo con mayor o menor cantidad de agua la tinta.


TINTA
La tinta china es un líquido obtenido del pigmento negro de humo mezclado con cola y odorizantes . Da un color muy sólido y uniforme.

La causa de la gran versatilidad del dibujo a pincel como medio artístico se debe a varios factores que son imprescindibles para conseguir la fluidez y control de la tinta y de los que depende el aspecto del trazo:
-Tipo de soporte, el carácter del trazo puede ser muy variable dependiendo de las características del
mismo.
- La calidad y composición de la tinta.
- El tipo de pincel
- La presión y rapidez del movimiento a las que el pincel empapado en tinta es muy susceptible.

Programa de la Materia

INTRODUCCION AL DIBUJO / Contenido

1. lenguaje grafico

- Contexto histórico.
- Elementos
- Experimentación con distintos materiales y soportes

2. forma-estructura

A- Representación- concepto de totalidad.
- Iconicidad-abstracción.
- positivo-negativo.
- figura-fondo.
. Paisaje lineal. trama. división de planos (valorización)
. Formas simples.
. Espacio diedro.

B- Observación- representación- concepto de parcialidad.
- Esqueletos estructurales.
. Construcción del objeto y su relación con el diedro.
. Procesos de iconicidad-abstracción.

3- forma-espacio- tiempo

- Observación-representación-relaciones espaciales.
- Esqueletos estructurales
- Jerarquización espacial.
- controlar el proceso temporal del dibujo, desde el comienzo hasta el fin de la actividad configuradora

4- luz-volumen

- Observación-representación-referentes históricos.
- Situaciones de contraste.
- Claves.
. Distintas situaciones lumínicas
. Claves de valores.

5- figura humana

- Transferencia de lo aprendido (cambio de forma)
- Desarrollo de situaciones descriptivas y de situaciones expresivas
- Experimentación con distintos materiales y soportes.

6- los límites del dibujo en el arte contemporáneo

- Marco histórico
- Modos de ver y de representación

“cuanto mas se hace, se busca y se inventa en arte, tanto menos se sabe si algo puede hacerse o inventarse”
Teodoro Adorno

"toda expresión artística es hija de su tiempo"
Vasili Kandinsky

Objetivos generales de la Materia !!

Para el alumno de la Escuela de Artes, el aprendizaje del Dibujo resulta básico si quiere dominar el medio gráfico y representar una idea sobre un espacio plano bidimensional. Así trabajaremos, en un principio, por obtener un dibujo claro, que debe ayudarnos y servirnos de base en todo el proceso de aprendizaje, para mas tarde, adentrarnos en la complejidad de la técnica y así poder llegar a considerar nuestros trabajos gráficos como obras autónomas propias, pero no ajenas al contexto y al sentido con el que fueron creados.
En los objetivos generales de esta materia debemos entender, citando a Jacques Bertin, a la representación gráfica “como parte de los sistemas de signos fundamentales que el hombre ha construido para retener, comprender y comunicar las observaciones necesarias para su supervivencia y su vida pensante.”


Objetivos específicos

- Valorar al dibujo como disciplina independiente dentro de las artes visuales, conceptual izando las características que lo definen.

- Adquirir un vocabulario plástico elemental, desarrollando códigos específicos.

- Sumar modos personales de expresión a procesos aprendidos en el taller, sean técnicos o conceptuales, a propósito de comenzar el desarrollo de una imagen personal.

- Sensibilizarse para comenzar a establecer y producir espacios de confluencia entre el dibujo y otras disciplinas del arte.

- Alcanzar destrezas en el manejo de materiales y técnicas a los fines de enriquecer las propuestas gráficas. Saber observar y ver, para aprehender las formas y proporciones como totalidades. Poder transformar lo que se ve, lo que se analiza, en una representación visual en el papel, que produzca carácter espacial.

- Introducir al alumno en la compleja problemática de reflexionar y re-definir permanentemente el concepto de Arte.

- Que el alumno pueda analizar su proceso críticamente.